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IBIRÍ FILMES

La equipa

Aida E. Bueno Sarduy

Directora

Doctora “Cum Laude” en Antropología social y cultural por la Universidad Complutense de Madrid.
Tesis doctoral sobre el liderazgo de las mujeres sacerdotisas en el Xangô de Recife. Ha realizado investigaciones en Cuba y Brasil sobre las religiones de origen africano desde la perspectiva de género y la teoría y la crítica feminista. Especialización en cultura de la diáspora africana en América Latina y relaciones interétnicas (Universidad Cándido Mendes, Centro de
Estudios Afro-Asiáticos, Rio de Janeiro, Brasil). Investiga en la actualidad los procesos de compra venta, cartas de libertad y documentos de compra de la libertad propia de mujeres africanas o afrodescendientes en Brasil, siglo XVIII y XIX, en el
Estado de Pernambuco y el Estado de Bahía. Desde 1999 trabaja como docente en diferentes universidades de los EEUU: New York University, Middlebury College, Stanford y Hamilton College.
Directora del Laboratorio de creación artística para Mujeres Afro (2020-2022) de Mujeres Afro en Escena. Co-curadora de la muestra de cine cubano de no ficción contemporáneo, para el festival MiradasDoc, Isla de Isora, Tenerife, Canarias 2023.

Realizadora de cine documental:1939 días (7', 2015), "Guillermina", (17' 2019). “Guillermina” ha sido exhibida en: New Orleans Film
Festival (2019) / New Orleans, United States; La casa encendida / Encuentros (2020) / Madrid, España; Uppsala International Short Film Festival (2020) / Uppsala, Sweden; Évreux International Educational Film Festival (2020) / Évreux, France; Centre de Cultura Contemporánea Barcelona (CCCB): Debate La cicatriz colonial (2020) / Barcelona, España; My First Doc (2020) / Tunis, Tunisia; FIPADOC (2021) / Biarritz; France Clermont-Ferrand International Short Film Festival (2021) / Clermont-Ferrand, France; SANFICI (2021) / Bucaramanga, Colombia.
Directora y guionista de "Rezadeira" largometraje documental en desarrollo.
Directora y guionista de "Anna Borges do Sacramento. Largometraje documental en producción con la ayuda a desarrollo del Sundance Film Institute, 2021; Trespuertos cine; Miradas Afro (España); SANFIC (Chile) y Márgenes work (España).

Maite Bermúdez

Coguionista


Es guionista, cineasta y productora. Sus películas e instalaciones oscilan entre ficción, documental, arte contemporáneo y danza, contando con nominaciones y programación en diferentes festivales internacionales como el Centro Pompidou
(Paris), Muffatwerk (Munich), Cinedans (Amsterdam), The Female Eye Film Festival (Toronto), FID Marseille, The Dance Camera West Dance Film Festival (L.A.), Mar del Plata(FIAFP), Huarte Contemporary Arte Center (Navarra) Donostia/ San
Sebastian capital of culture 2016
(San Sebastián).
Ha formado parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine Punto de Vista, Pamplona (2008-2013) y Zinetika (2018-2019).

Ricardo Acosta

Editor


Es montador cinematográfico,
consultor de guiones y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas y de los Editores Cinematográficos Canadienses. Acosta
se mudó a Canadá desde su Cuba natal, donde estudió y trabajó en el
Instituto de Cine Cubano (ICAIC), de renombre mundial. Ha sido Alumni
y Asesor del Laboratorio de Edición de Documentales del Instituto
Sundance y del Laboratorio de Composición Musical y Diseño de Sonido. Algunos de sus créditos como editor y consultor de historias incluyen: Érase una vez en Venezuela (2020), La carta (2019), El silencio de los demás (2018), ganador de GOYA, ALMA y el Premio del Público al Documental Panorama de la Berlinale, Sembene!  (2015) y Marmato (2014). Sus películas se han estrenado en Sundance, Cannes e IDFA, entre otros festivales de cine mundiales. Es ganador de un Emmy y nominado a los
premios Canadian Industry Genie y Gemini, los premios de la Asociación
de Editores de Cine Canadiense y los premios Canadian Screen.

Raúl Tamayo Estrada

Director de fotografía (Brasil)


Director de fotografía, montador y colorista. Formado en la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba. Fue asesor fotográfico de la Cátedra de Altos Estudios de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV). Actualmente radica en Rio de Janeiro, donde fundó la productora audiovisual Estradas Filmes y fue seleccionado como miembro de la Academia Brasileña de Cine. Ha liderado la cinematografía de más de una centena de obras audiovisuales, transitando por diversos formatos, medios y lenguajes. Su trabajo ha sido exhibido en importantes festivales como Cannes, Sundance, Clermont-Ferrand, Uppsala, Pan African Film Festival, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival de Río de Janeiro, Al Jazeera y Mumbai.
Actualmente desarrolla proyectos para cine, televisión y plataformas de streaming como MAX, Netflix, Amazon Prime y Globoplay. También colabora con la Xinhua News Agency de China desde 2023. Su arte ha sido premiado en Cuba, Brasil, España, Colombia, Argentina, Estados Unidos y Qatar.
En paralelo al cine, expande la imagen hacia el espacio expositivo. Integró el equipo creativo de Joaquina de Angola, instalación audiovisual presentada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y colaboró con la exposición multiplataforma Sobreviventes, sobre mujeres víctimas de violencia de género.
Trabaja por un cine como herramienta de resistencia, memoria y construcción de futuros más justos.

Rubén Valdés

Sonidista en rodaje (Brasil)

Es especialista en mezcla y postproducción de sonido. Ha realizado los estudios de diseño de sonido en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Postgraduado en Sonido para medios audiovisuales por la Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), Alemania. Ha formado parte del Laboratorio de Música Electroacústica, Cátedra de Física y Música, Universidad de La Habana. Ha realizado estudios de Diseño de sonido para animación en la University of the West Indies, Kingston, Jamaica. Ha trabajado como sonidista en numerosos
documentales y obras de ficción.

Alexandra Calisto de Carvalho

Directora de arte (Brasil)


Es artista plástica, ilustradora, animadora y colaboradora en la pieza audiovisual Guillermina. Calisto se ha encargado de la animación y la postproducción del videoclip Time to go de Wax Tailor y Aloe Blacc, selección oficial de SXSW en Texas, EEUU
2013. Ha dirigido y animado el cortometraje Domino, con el que participó en el festival Roma 3 Fil Festival, Italia 2014. Una selección de sus dibujos formó parte de la exposición colaborativa A Human World Map en Larissa, Grecia 2017. En 2017
publicó There Once Was a Lady Who Drew, libro de poesía con poemas e ilustraciones de su autoría.

Wendy Espinal

Producción

Cineasta y gestora cultural. Fundamenta su trabajo en la investigación, el proceso y el significado. En el centro de su práctica creativa coloca al Caribe, y sus múltiples raíces y diásporas.
Ha trabajado en múltiples proyectos audiovisuales y culturales, entre los que destacan premiados largometrajes como “Canción a Una Dama en la Sombra” (Carolina Astudillo – España), “Cocote” (Nelson Carlo de los Santos - RD/ Argentina/Alemania/EEAA), “Holy Beasts” (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas), “Petra” (Jaime Rosales – ES/FR/DIN), “El Silencio del Viento” (Alvaro Aponte – PR/RD), “El Rey de la Habana” (Agustí Villaronga - España/RD), “El Cosmonauta” (Nicolás Alcalá - España); series como "The Crown" (Netflix), "Jack Ryan" (Paramount / Amazon), "El Presidente (Gaumont / Amazon), "West World S3" (HBO) y “Dreams Without Borders” (Aljazeera) and “From Bahía to Brooklyn” (VPRO Holanda) ; así como festivales y proyectos para organizaciones como Latin Grammys, DocumentaMadrid, Casa de América, Círculo de Bellas Artes, Matadero Madrid, Teatro Circo Price, Residencia de Estudiantes, Plan Internacional, Cesal Dominicana, Festival Presidente de Música Latina, Ministerio de Turismo de RD y Centro León.
Su trabajo ha recibido el apoyo de instituciones como Sundance Institute, International Documentary Association (IDA), Chicken & Egg, Locarno Open Doors, World Cinema Fund, Visions Sud Est, ARTEKino, Ibermedia, Cannes Docs y Marché du Film “Producers on the Spotlight”, Cinemart, Berlinale EFM, Talents Guadalajara, Fonprocine, ICAA España, ICEC Cataluña, ONU Mujeres, FIDOCS, DocumentaPro y Nodo Sur Foro de Impacto, entre otras.
Es fellow del Sundance Documentary Producers Lab & Fellowship, de EURODOC, miembro fundadora de ACÚ - Asociación Dominicana de Documentalistas y ha formado parte de comités de selección para fondos internacionales como Hubert Bals, DAFO (Perú) y Coproducción Minoritaria ACAU (Uruguay).
Actualmente desarrolla varias coproducciones cinematográficas y artísticas entre Latinoamérica, Europa y EEUU.

Sergio Borrás

Diseñador y Técnico de sonido

Nacido en La Habana, Cuba (1983), se graduó en Interpretación en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Tras varios años de trabajo en teatro y cine, continuó su formación en estudios cinematográficos en el Instituto Superior de Arte (ISA) y posteriormente se especializó en sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión.
Residente en España, trabaja como técnico y diseñador de sonido en proyectos estrenados en festivales internacionales como Cannes, Berlín e IDFA. Paralelamente a su trabajo profesional, desarrolla una actividad docente continuada, impartiendo talleres de sonido en España, Portugal y Alemania, y ejerciendo como profesor de diseño sonoro en el Máster IMAGINA de Cine Documental de LENS Escuela de Cine, en Madrid.
Su trabajo ha sido presentado en espacios expositivos como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Es miembro de la Global Impact Producers Alliance (GIPA) y de la Asociación de Documentalistas Españoles (DOCMA).

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