Aida E. Bueno Sarduy

 

Llegar a la producción cinematográfica ha sido recorrer un camino lleno de desafíos. Desde mi infancia en Cuba, mi país natal, mi vida fue marcada por la ancestralidad africana al coronarme desde mi nacimiento, por mis antepasadas por parte paterna, como hija de Naná Buruké y Obbatalá (Oxalá). En este mundo afrorreligioso de mujeres negras en el que crecí, descubrí desde niña el prejuicio y el racismo de la sociedad blanca cubana contra estos saberes, contra estas creencias religiosas, contra esta forma de espiritualidad que era considerada irracional, demoníaca y atávica y que pertenecía a un pasado de esclavitud de la población negra. Por cuenta de estos prejuicios creados sobre este imaginario africano, muchas personas negras por desconocimiento de sus propias historias y memorias afro-diaspóricas, y por querer integrarse en la sociedad dominante, abdicaron completamente de este patrimonio espiritual; en otros casos, únicamente en público, buscando en privado, de manera secreta, el auxilio de los orishás, y, finalmente, los hubo incluso que decidieron vivir abiertamente su religiosidad.

 

Como exiliada del régimen comunista, en mi vida fuera de Cuba fui cada vez más consciente de mi vinculación con esta ancestralidad africana, me fui aproximando cada vez más a esta parte de mi biografía y determiné centrar mi carrera académica en la trayectoria cultural y religiosa de las mujeres negras. Esa conciencia afro-política y afro-estética se despierta fuera de Cuba, cuando me descubro como mujer migrante en una Europa blanca y me doy cuenta de que debo sumar el racismo europeo al racismo que yo había experimentado en Cuba como mujer negra.

 

Realicé mi doctorado en Antropología Social y Cultural con especialidad en Antropología de la religión y teoría y crítica feminista. Mi tesis doctoral versa sobre el liderazgo sacerdotal femenino en el Xangô de Recife, y tiene como título: El ocaso del liderazgo sacerdotal femenino en el Xangô de Recife. La ciudad de las mujeres que no será. En este trabajo de investigación que se prolonga por casi 9 años viajo por el nordeste de Brasil, conociendo diferentes terreiros en algunos municipios de los Estados de Bahía, Maranhão y Pernambuco. Contacto y entrevisto durante este período a mujeres que lideran terreiros de candomblé, mujeres celadoras de santo que dirigen a las comunidades afrobrasileñas hacia otros espacios marcados por otras formas de pensar el mundo, la comunidad, el género y la espiritualidad afro. 

 

Esta experiencia me impacta de manera extraordinaria y en su seno me formo como antropóloga especializada en este liderazgo de las mujeres negras del candomblé. Desde los inicios de la elaboración de mi tesis doctoral, pasando por cada una de mis publicaciones académicas, así como, más tarde, en mis producciones cinematográficas, todas mis obras se tornan un tributo a las mujeres negras. 

 

Como académica entendí que el espacio universitario es un espacio cerrado, y todavía -desafortunadamente- comprometido con el colonialismo y el racismo institucional. El camino de la creación artística me ha permitido expresar en un medio más libre y autoral, como es el de la creación cinematográfica, las cuestiones que he trabajado como académica e investigadora de archivo sobre la esclavitud, el racismo, y otros temas relacionados, consiguiendo que trasciendan el ámbito académico. 

 

Mi primera obra cinematográfica fue “Guillermina”, un cortometraje documental en el que, mediante imágenes de archivo y animación, expongo la naturaleza irracional del racismo y cómo se introduce y reproduce en las relaciones humanas. Produje esta pieza con mis propios recursos, ya que es extraordinariamente complejo acceder a las ayudas institucionales para el cine. Las productoras existentes trabajan con muchos proyectos y hubiera sido difícil, por no decir imposible, que se hubieran comprometido con una directora novel, en un tema como este que pone además de manifiesto cuestiones que han permanecido escondidas, durante mucho tiempo. 

 

En este camino como realizadora y productora afronté todas las dificultades que las realizadoras afro-diaspóricas tenemos a la hora de colocar nuestras producciones en una industria que se caracteriza por tener otras prioridades, que dialoga mejor con otras temáticas y que, en última instancia, se apropia de nuestras producciones si las encuentra comercialmente rentables. Una industria donde las realizadoras afrodescendientes sólo representamos una minoría y dentro de la cual corremos constantemente el riesgo de perder la capacidad de decidir sobre nuestras producciones si no tenemos los recursos y la habilidad de producirlas. 

 

Todo ello me llevó fundar Ibirí filmes, para poder disponer de un espacio legítimo dentro de la industria donde las mujeres afrocreadoras podamos realizar nuestras obras desde nuestros puntos de vista, con el cuidado y la atención que merecen, y desde donde podamos concurrir a las ayudas estatales y privadas como creadoras de contenidos culturales.